L'Entertainment circolare e sostenibile: come la circolarità nell’Entertainment ridisegna scenografie, materiali e infrastrutture dello spettacolo

Quante volte, uscendo da un concerto, da una fiera o da un festival, ci siamo chiesti che fine facciano le scenografie, gli allestimenti, i costumi e i materiali impiegati in quelle poche ore o poche settimane?

Un occhio attento forse spesso, mentre un occhio non allenato potrebbe pensare che questo sia un problema marginale, quasi un dettaglio tecnico riservato agli addetti ai lavori. In realtà, che lo si veda con un occhio o con l'altro, esso apre uno degli scenari più concreti e meno raccontati della transizione ecologica contemporanea quello della circolarità applicata all'intrattenimento.

L'economia circolare, intesa come modello di produzione e consumo fondato sulla riduzione degli input vergini, sull'estensione della vita utile dei beni e sulla chiusura dei cicli di materia ed energia, sta progressivamente ridisegnando il modo in cui si concepiscono la produzione, l'allestimento e persino la dismissione degli spazi e degli oggetti che rendono possibile lo spettacolo. Pochi settori mostrano questa esigenza in maniera tanto evidente quanto quello dell'entertainment, un ecosistema produttivo che unisce creatività, tecnologia, logistica e una intensità di utilizzo dei materiali spesso sottovalutata da chi ne osserva solo il risultato scenico finale.

Non si tratta soltanto di riciclo di materiali o di raccolta differenziata efficace all'interno di un festival: ciò che si osserva, con crescente evidenza, è una ridefinizione strutturale delle filiere produttive, logistiche e organizzative dello spettacolo contemporaneo. Cinema, televisione, eventi live, festival, teatri e parchi tematici stanno progressivamente integrando logiche circolari lungo quasi tutto il ciclo produttivo: dalla progettazione delle scenografie alla scelta dei materiali, dalla gestione dei costumi e degli allestimenti fino allo smontaggio, al ricondizionamento e al riutilizzo delle strutture temporanee.

In altre parole, la circolarità non rappresenta e non deve rappresentare più una pratica isolata di "buon senso", bensì una infrastruttura culturale e industriale che muova le sorti del nuovo mercato.

È tuttavia opportuno, fin da queste prime righe, sottolineare che non sempre tutto ciò che ci appare "eco" lo è davvero; la riduzione degli impatti ambientali non dipende solo dal azione in sé, ma dai confini del sistema considerato e richiede una valutazione lungo l'intero ciclo di vita.

La circolarità nell'entertainment: dove siamo oggi

Lo stato dell'arte attuale mostra come la circolarità sia già presente, seppur in modo disomogeneo, nelle grandi industrie dell'intrattenimento.

Nel cinema e nella televisione, la gestione circolare delle scenografie ha progressivamente ridefinito il concetto stesso di set. Grazie a strutture modulari, materiali riutilizzabili e magazzini condivisi tra produzioni, molte case di produzione riescono oggi a ricostruire ambienti complessi senza dover necessariamente acquistare e smaltire, ogni volta, scenografie interamente nuove. Le produzioni possono noleggiare elementi scenici, condividere inventari tra set diversi e ridurre parte degli sprechi materiali tipici della logistica tradizionale.

Questo approccio trova un fondamento concettuale nell'ecodesign, ovvero nella progettazione che integra fin dalle prime fasi creative i criteri di smontabilità, standardizzazione dei componenti, compatibilità dei materiali e facilità di manutenzione. Una scenografia pensata secondo criteri di progettazione modulare non è semplicemente una scenografia "riutilizzabile" nel senso generico del termine: è un sistema di componenti interoperabili, dimensionati secondo standard condivisi, capaci di essere ricombinati in configurazioni diverse senza perdita significativa di funzionalità o di qualità estetica. È un principio mutuato, con i necessari adattamenti, dall'industria manifatturiera e dall'edilizia temporanea, dove la modularità costruttiva è da tempo un fattore abilitante della circolarità.

Parallelamente, i festival musicali e gli eventi live utilizzano sistemi sempre più strutturati di riuso per palchi, transenne, strutture di copertura e materiali di allestimento. Ad esempio, il Glastonbury Festival, nel Regno Unito, ha sviluppato negli anni un sistema di gestione dei materiali che integra il riuso pluriennale di strutture, la riduzione della plastica monouso e programmi di recupero degli allestimenti a fine manifestazione; il Roskilde Festival, in Danimarca, rappresenta un caso di riferimento europeo per l'integrazione tra gestione dei rifiuti, coinvolgimento dei volontari e progetti di economia circolare applicati agli spazi temporanei.

Anche parchi tematici e teatri stanno rivedendo il rapporto tra creatività e materiali, attraverso costumi riparabili, scenografie modulari e componenti elettronici destinati alla seconda vita. Disney Imagineering, la divisione che progettale attrazioni e gli ambienti tematici dei parchi Disney, ha reso pubbliche, in diverse occasioni, prassi di manutenzione predittiva e di reingegnerizzazione di elementi scenografici e animatronici pensate per prolungarne significativamente la vita utile, riducendo la frequenza delle sostituzioni integrali. Nel mondo teatrale, la Broadway Green Alliance promuove da anni linee guida per la gestione sostenibile delle produzioni, incoraggiando il riuso di scenografie e costumi tra allestimenti diversi e la sensibilizzazione degli operatori tecnici sulle pratiche di economia circolare applicate al palcoscenico. 

Nel comparto cinematografico e televisivo, un riferimento metodologico rilevante è rappresentato da BAFTA albert, il programma britannico che fornisce strumenti di calcolo dell'impronta di carbonio delle produzioni audiovisive e certificazioni di sostenibilità per film e programmi televisivi. L'esperienza di albert è significativa perché mostra come la misurazione, prima ancora dell'azione, sia condizione necessaria per orientare correttamente le scelte produttive: senza un sistema di calcolo condiviso delle emissioni, qualunque affermazione di sostenibilità in ambito cinematografico resterebbe priva di un fondamento verificabile.

La promessa circolare dell'entertainment

In questo scenario, la circolarità porta con sé una promessa significativa dal punto di vista della sostenibilità ambientale, ma anche, e non secondariamente, da quello economico e organizzativo.

Pensiamo a un caso concreto: un tempo, la costruzione di ogni scenografia, l'acquisto di materiali sempre nuovi per ogni evento, lo smaltimento di allestimenti temporanei e la produzione di costumi monouso comportavano un carico elevato di rifiuti, materiali vergini, gestione operativa e, spesso, sprechi di lavorazione. Oggi, grazie alla progettazione modulare e al riuso pianificato fin dalla fase creativa, una parte di questi impatti può essere concretamente ridotta. Una scenografia può essere smontata, adattata e riutilizzata in un'altra produzione; un costume può essere riparato anziché sostituito; una struttura temporanea può essere noleggiata più volte anziché costruita ex novo.

E un discorso analogo vale per il lato gestionale: magazzini condivisi, piattaforme di noleggio tra produzioni e reti di fornitori specializzati nel riuso possono ampliare la disponibilità di materiali senza replicare integralmente il modello tradizionale dell'acquisto e dello smaltimento. Questo tipo di configurazione corrisponde, in termini più tecnici, alla costruzione di una supply chain circolare, ovvero di una catena di fornitura progettata non secondo il tradizionale schema lineare "estrazione–produzione–consumo–smaltimento", ma secondo un modello che prevede flussi di ritorno, ricondizionamento e reimmissione dei materiali nel ciclo produttivo. Perché questo modello funzioni realmente, però, è necessario che la logistica inversa (la gestione dei flussi di materiali che tornano dal punto di utilizzo al punto di ricondizionamento o riutilizzo) sia progettata con la stessa attenzione riservata alla logistica diretta, e non trattata come un'appendice secondaria del processo produttivo.

Anche sul piano organizzativo, in settori complessi come l'intrattenimento, la circolarità può supportare la previsione dei fabbisogni, la gestione degli inventari, la manutenzione predittiva e un migliore utilizzo delle risorse fisiche. Questo aspetto introduce un tema più ampio, quello della gestione degli asset (asset management), ovvero dell'insieme di politiche e pratiche finalizzate a massimizzare il valore che un'organizzazione ricava dai propri beni fisici lungo tutto il loro ciclo di vita, bilanciando costi, rischi e prestazioni. Applicato al settore dell'entertainment, l'asset management circolare implica che ogni elemento scenico, ogni struttura di allestimento e ogni componente tecnico venga trattato non come un bene "a perdere", ma come una risorsa da tracciare, mantenere e valorizzare nel tempo.

Tutto ciò rappresenta un progresso rilevante sia dal punto di vista economico che ambientale, e sarebbe scorretto non riconoscerlo.

Sarebbe, tuttavia, altrettanto ingenuo fermarsi esclusivamente a questa narrazione. La domanda che occorre porsi, infatti, non è se la circolarità sia "sostenibile" in astratto, ma in quali condizioni, rispetto a quale scenario di riferimento e con quali confini di analisi essa consenta effettivamente una riduzione netta degli impatti ambientali rispetto all'alternativa lineare che sostituisce. È un quesito metodologicamente ineludibile, perché è proprio a partire da esso che emergono i cosiddetti costi nascosti della circolarità.

I costi nascosti della circolarità

Alcuni bias cognitivi ci portano a percepire il riuso come qualcosa di intrinse-camente virtuoso, quasi privo di controindicazioni, proprio perché "evita lo spreco". Di conseguenza, diventa più difficile immaginare di doverne comunque quantificare gli impatti. Eppure, la circolarità applicata all'entertainment è un processo profondamente materiale, energivoro e, in alcuni casi, sorprendentemente intensivo dal punto di vista logistico. Dietro ogni scenografia riutilizzata, ogni costume ricondizionato o ogni struttura noleggiata esiste una rete strutturata di trasporti, magazzini, sistemi di pulizia e manutenzione, imballaggi e logistica che occupano spazio fisico spesso più di quanto si sia disposti ad ammettere.

Il primo elemento da considerare è, infatti, il trasporto. Pensate: un elemento scenico che viene riutilizzato in tre produzioni successive, dislocate in città o addirittura in paesi diversi, genera chilometri percorsi che, sommati, possono superare significativamente quelli associati alla produzione di un elemento nuovo destinato a un solo utilizzo locale. Questo non significa che il riuso sia meno efficiente della produzione ex novo, ma che l'efficienza non può essere data per scontata: va verificata caso per caso, con un'analisi che tenga conto della distanza percorsa, della modalità di trasporto impiegata e della frequenza dei trasferimenti.

Il secondo elemento è lo stoccaggio. Conservare un inventario di scenografie, costumi e strutture tra un utilizzo e l'altro richiede spazi riscaldati, climatizzati o comunque protetti dall'umidità e dagli agenti atmosferici, con un consumo energetico continuativo che si somma, mese dopo mese, indipendentemente dal fatto che il materiale sia effettivamente in uso. Un magazzino di grandi dimensioni, mantenuto attivo per anni al fine di sostenere la circolarità di un insieme di produzioni, rappresenta esso stesso una infrastruttura con un'impronta ambientale non trascurabile.

Il terzo elemento riguarda la manutenzione, il lavaggio e il ricondizionamento. Un costume che deve essere riutilizzato in una nuova produzione richiede, nella maggior parte dei casi, un trattamento di pulizia, eventuali riparazioni sartoriali e controlli di conformità alle normative di sicurezza; una struttura scenica metallica richiede verifiche statiche, trattamenti anticorrosione ed eventuale sostituzione di componenti usurati. Ognuna di queste operazioni comporta un consumo di acqua, energia, detergenti e materiali di consumo che, sommato nel tempo, costituisce una voce di impatto tutt'altro che trascurabile.

Il quarto elemento, spesso il più sottovalutato, è il deterioramento progressivo dei materiali. Nessun elemento scenico ha una vita utile infinita: ogni ciclo di utilizzo, trasporto e ricondizionamento comporta un'usura fisica che, superata una certa soglia, rende il componente non più recuperabile o ne riduce le prestazioni al punto da renderne preferibile la sostituzione. La determinazione di questa soglia (ovvero quando un elemento smette di essere circolare e diventa rifiuto) è una delle questioni più delicate nella gestione pratica della circolarità, perché richiede una valutazione tecnica che va oltre la semplice intenzione di riutilizzo.

Sulla base dei dati disponibili in letteratura relativi al settore degli eventi e degli allestimenti temporanei, la logistica dei materiali riutilizzati rappresenta già oggi una voce di impatto comparabile a quella della produzione stessa; e sebbene la crescita della circolarità rappresenti uno dei principali driver di riduzione futura degli sprechi, il tema dei trasporti e dello stoccaggio resta un nodo concreto da affrontare con strumenti analitici adeguati, non con affermazioni di principio. 

A questi elementi si aggiunge un rischio sistemico particolarmente insidioso: il cosiddetto rebound effect, o effetto di rimbalzo. Se il riuso rende più economico e più rapido allestire eventi e produzioni, il rischio è che il volume complessivo delle attività aumenti in misura tale da annullare, in tutto o in parte, i benefici ambientali ottenuti grazie alla circolarità stessa. È un fenomeno ben documentato in altri settori dell'economia circolare, dall'edilizia al tessile, e non vi è ragione per ritenere che l'entertainment ne sia strutturalmente immune: se disporre di magazzini condivisi e materiali riutilizzabili abbassa la soglia economica per organizzare un evento aggiuntivo, l'effetto netto sul sistema potrebbe risultare, in determinate condizioni, persino peggiorativo rispetto allo scenario di partenza.

Un ulteriore fenomeno da tenere in considerazione è il cosiddetto burden shifting, ovvero lo spostamento dell'impatto da una categoria ambientale a un'altra, o da una fase del ciclo di vita a un'altra, senza che si realizzi una reale riduzione complessiva. Un esempio tipico, applicabile anche al nostro contesto, è quello di una scenografia che riduce il consumo di materiali vergini grazie al riuso, ma che, per essere trasportata e mantenuta in condizioni idonee, genera un incremento delle emissioni associate ai trasporti e all'energia di stoccaggio tale da compensare, parzialmente o totalmente, il beneficio ottenuto a monte. Solo un'analisi che consideri simultanea-mente tutte le fasi del ciclo di vita è in grado di rilevare fenomeni di questo tipo, che restano invece invisibili a una valutazione parziale o intuitiva.

Una cosa, a questo punto, dovrebbe risultare chiara: il riuso, da solo, non garantisce in maniera automatica la sostenibilità. È necessario uno strumentario capace di misurare, comparare e, quando necessario, correggere le scelte operative. Ma quindi, come procedere concretamente?

LCA, LCC e Social LCA: la necessità di misurare davvero

Per rispondere a questa domanda, strumenti come la Life Cycle Assessment (LCA), o Analisi del Ciclo di Vita, diventano indispensabili. La LCA, normata a livello internazionale dagli standard ISO 14040 e ISO 14044, consente di analizzare gli impatti ambientali lungo l'intero ciclo di vita di un prodotto o di un servizio, dall'estrazione delle materie prime fino al fine vita, articolandosi in quattro fasi metodologiche tra loro interdipendenti

La prima fase, definita goal and scope definition, richiede di stabilire con precisione l'obiettivo dello studio, l'unità funzionale di riferimento ad esempio, "l'allestimento scenico di un evento con capienza di diecimila spettatori" e i confini del sistema analizzato, ossia quali processi, quali fasi e quali flussi vengono inclusi o esclusi dall'analisi. È in questa fase che si decide, in larga misura, quale racconto la LCA sarà in grado di restituire: uno studio che escluda a priori la fase di trasporto e stoccaggio, ad esempio, produrrà inevitabilmente un risultato più favorevole al riuso rispetto a uno studio che la includa, senza che questo implichi alcuna scorrettezza metodologica, purché i confini scelti siano dichiarati con trasparenza.

La seconda fase, l'inventory analysis, consiste nella raccolta sistematica di tutti i dati relativi ai flussi di materia ed energia in ingresso e in uscita dal sistema: consumi di carburante per i trasporti, consumi elettrici degli spazi di stoccaggio, quantità di detergenti utilizzati per la pulizia degli allestimenti, quantità di materiali di scarto generati a ogni ciclo. È la fase più onerosa dal punto di vista operativo, perché richiede una raccolta dati puntuale lungo l'intera filiera, spesso distribuita tra fornitori, magazzini e produzioni diverse.

La terza fase, l'impact assessment, traduce i dati di inventario in categorie di impatto ambientale — cambiamento climatico, consumo di risorse idriche, uso del suolo, eutrofizzazione, tossicità — attraverso modelli di caratterizzazione riconosciuti a livello scientifico. È in questa fase che si calcola, ad esempio, la carbon footprint associata a un determinato allestimento, distinguendo tra emissioni dirette (Scope 1, derivanti da fonti controllate direttamente dall'organizzazione, come i mezzi di trasporto di proprietà), emissioni indirette da energia acquistata (Scope 2, ad esempio l'elettricità utilizzata per climatizzare i magazzini) ed emissioni indirette lungo la catena del valore (Scope 3, che includono i trasporti affidati a terzi, la produzione dei materiali acquistati e, in molti casi, la quota più consistente dell'impronta complessiva). La classificazione in Scope 1, 2 e 3, mutuata dal GHG Protocol, lo standard internazionale di riferimento per la contabilizzazione delle emissioni di gas a effetto serra è particolarmente utile nel contesto dell'entertainment, dove gran parte degli impatti si genera proprio in Scope 3, attraverso fornitori, noleggiatori e vettori di trasporto esterni all'organizzazione che promuove l'evento o la produzione.

La quarta fase, l'interpretation, richiede di leggere criticamente i risultati ottenuti, verificarne la coerenza, individuarne i limiti e trarne conclusioni prudenti, evitando generalizzazioni che i dati non sostengono. È una fase spesso trascurata nella comunicazione pubblica dei risultati LCA, ma che rappresenta, in realtà, il momento in cui la scienza si trasforma in indicazione operativa credibile.

Accanto alla LCA, un ruolo complementare è svolto dal Life Cycle Costing (LCC), la metodologia che consente di valutare i costi economici complessivi associati a un prodotto o a un servizio lungo l'intero ciclo di vita, includendo non solo i costi di acquisizione, ma anche quelli di manutenzione, stoccaggio, trasporto e dismissione. Applicato al nostro contesto, l'LCC permette di rispondere a una domanda tutt'altro che scontata: il riuso di una scenografia è realmente conveniente, una volta contabilizzati i costi di trasporto, stoccaggio e ricondizionamento, oppure il risparmio apparente sui materiali viene in parte assorbito da questi costi accessori? Solo l'integrazione tra LCA e LCC consente di evitare scelte virtuose sul piano ambientale ma insostenibili su quello economico, o viceversa apparentemente convenienti ma fondate su una sottostima degli impatti ambientali.

A completare il quadro metodologico interviene la Social Life Cycle Assessment (S-LCA), che estende l'analisi alle dimensioni sociali della filiera: condizioni di lavoro degli addetti al montaggio e allo smontaggio delle strutture, sicurezza sul lavoro nei magazzini di stoccaggio, equità nei rapporti con i fornitori, valorizzazione delle competenze artigianali coinvolte nella manutenzione e nel ricondizionamento di scenografie e costumi. La circolarità nell'entertainment, infatti, non impatta soltanto sui rifiuti: impatta sulle filiere dei fornitori, sul lavoro tecnico e artigianale, sull'accesso alle infrastrutture di stoccaggio e sulla gestione dei costi logistici lungo tutta la catena degli eventi.

Quando LCA, LCC e S-LCA vengono impiegate in modo integrato, si parla di Life Cycle Sustainability Assessment (LCSA), un approccio che restituisce una visione simultanea delle tre dimensioni della sostenibilità ambientale, economica e sociale evitando che l'ottimizzazione di una di esse avvenga a scapito delle altre due. È un framework metodologicamente più esigente rispetto alla sola LCA, ma è proprio questa maggiore esigenza a renderlo coerente con la complessità reale dei sistemi produttivi dell'intrattenimento, dove le decisioni tecniche, economiche e sociali sono strettamente interdipendenti. 

A supporto di questi strumenti valutativi si affiancano indicatori più operativi, pensati per un utilizzo continuativo nella gestione quotidiana delle produzioni. Il Material Circularity Indicator (MCI), sviluppato nell'ambito dei lavori della Ellen MacArthur Foundation, misura il grado di circolarità di un prodotto o di un sistema produttivo in funzione della quota di materiale riciclato o riutilizzato in ingresso, della quota destinata al riciclo o al riuso in uscita e della durata di utilizzo rispetto a un prodotto medio di settore. Applicato a una scenografia o a una struttura di allestimento, l'MCI consente di quantificare, con un valore sintetico, quanto un determinato asset si discosti dal modello lineare tradizionale. La Material Flow Analysis (MFA), a sua volta, permette di mappare e quantificare i flussi di materiali che attraversano un sistema, un magazzino condiviso, una rete di noleggio, un intero comparto produttivo individuando dove si concentrano le maggiori perdite, gli accumuli di scorte inutilizzate o le inefficienze nella movimentazione.

Un ulteriore strumento, ancora in fase di diffusione ma di crescente interesse, è il Digital Product Passport (DPP), un sistema di tracciabilità digitale che accompagna un prodotto lungo il suo intero ciclo di vita, registrandone i materiali costitutivi, la storia degli utilizzi, gli interventi di manutenzione subiti e le condizioni di fine vita. Applicato a una struttura scenica modulare o a un componente tecnico di allestimento, un passaporto digitale di questo tipo potrebbe, in prospettiva, permettere a ogni produzione successiva di conoscere con precisione la storia dell'elemento noleggiato: quante volte è stato utilizzato, quali interventi di manutenzione ha ricevuto, quale margine di vita utile residua possiede. Si tratta di una prospettiva ancora in larga parte sperimentale nel settore dell'entertainment, ma coerente con la direzione intrapresa da altri comparti industriali, dal tessile all'elettronica, dove la tracciabilità digitale è già un requisito normativo emergente.

Il ruolo abilitante della manutenzione

Tra tutti i fattori che concorrono a determinare se un modello circolare produca effettivamente una riduzione netta degli impatti, la manutenzione occupa una posizione particolare, che merita un approfondimento specifico. Se la progettazione modulare crea le condizioni tecniche per il riuso, è la manutenzione a determinarne l'effettiva realizzazione nel tempo: un elemento scenico progettato per essere smontato e riassemblato più volte non produce alcun beneficio ambientale se, in assenza di manutenzione adeguata, si guasta o si deteriora dopo un solo ciclo di utilizzo.

La manutenzione, in questo senso, va intesa non come un costo accessorio da minimizzare, ma come un vero e proprio abilitatore della circolarità, con effetti diretti su almeno quattro dimensioni. La prima è l'estensione della vita utile: interventi programmati di controllo, pulizia e piccola riparazione permettono a un elemento scenico o a una struttura tecnica di superare la soglia di degrado che ne determinerebbe altrimenti la dismissione anticipata. La seconda è l'affidabilità, ovvero la capacità di un componente di funzionare correttamente al momento dell'utilizzo, un aspetto particolarmente critico nel settore dello spettacolo, dove un guasto durante un evento live comporta non solo un costo economico, ma anche un rischio per la sicurezza del pubblico e degli operatori. La terza dimensione è la disponibilità, cioè la reale possibilità di attingere a un elemento del magazzino condiviso nel momento in cui serve, senza che tempi di fermo per riparazioni impreviste compromettano la programmazione delle produzioni. La quarta, infine, è la riduzione dei consumi e l'ottimizzazione delle risorse: una manutenzione predittiva, basata sul monitoraggio delle condizioni reali di un asset anziché su intervalli fissi predeterminati, consente di intervenire solo quando necessario, evitando sia gli sprechi di una manutenzione eccessiva sia i rischi di una manutenzione insufficiente.

Non stupisce, quindi, che gli standard internazionali dedicati alla gestione degli asset, in primo luogo la ISO 55001 che definisce i requisiti di un sistema di gestione degli asset fisici, attribuiscano alla manutenzione un ruolo centrale nella creazione di valore lungo il ciclo di vita dei beni. Applicata al contesto dell'entertainment, una gestione degli asset strutturata secondo questi principi trasforma la manutenzione da attività reattiva, innescata dal guasto, ad attività pianificata, integrata nella programmazione stessa delle produzioni e degli eventi.

Certificazioni e standard: strumenti per far emergere i gap reali

Quando si parla di circolarità nel settore dell'entertainment, il tema delle certificazioni genera le classiche due reazioni opposte: da un lato l'entusiasmo per il cosiddetto "marchio green", dall'altro il timore che si tratti soltanto di burocrazia aggiuntiva.

Le certificazioni, gli standard e gli schemi di verifica non servono a dichiarare che una scenografia o un evento siano circolari in senso assoluto: il loro valore più autentico risiede nella capacità di costruire processi che facciano emergere i gap reali delle filiere produttive, rendendo visibile ciò che, diversamente, resterebbe implicito e non verificato.

In un settore complesso come quello dell'entertainment, questo aspetto diventa decisivo. Se ben utilizzati, standard e certificazioni aiutano a comprendere dove si concentrino realmente i punti critici: nella progettazione modulare, nella scelta dei materiali riutilizzabili, nella gestione della logistica, nella durata effettiva degli allestimenti e nella gestione dei rifiuti residui.

Lo standard ISO 20121, specificamente dedicato alla gestione sostenibile degli eventi, fornisce un sistema di gestione applicabile a festival, manifestazioni fieristiche e grandi eventi internazionali, dalle cerimonie olimpiche ai concerti su larga scala, orientato a integrare le considerazioni ambientali, sociali ed economiche in ogni fase dell'organizzazione, dalla pianificazione alla chiusura dell'evento. La ISO 14001, riferimento più generale per i sistemi di gestione ambientale, permette alle organizzazioni del settore come: produzioni cinematografiche, società di noleggio scenografico, gestori di parchi tematici di strutturare un approccio sistematico al controllo e al miglioramento continuo delle proprie prestazioni ambientali, indipendentemente dalla natura specifica dell'attività svolta.

La ISO 50001, dedicata ai sistemi di gestione dell'energia, assume un rilievo particolare proprio alla luce di quanto discusso a proposito dei costi nascosti della circolarità: i magazzini di stoccaggio, i sistemi di climatizzazione e le infrastrutture tecniche impiegate negli allestimenti rappresentano voci di consumo energetico che uno standard di questo tipo consente di monitorare e ottimizzare in modo strutturato. La già citata ISO 55001, relativa alla gestione degli asset, fornisce invece la cornice metodologica per integrare la manutenzione, la pianificazione degli investimenti e la gestione del rischio in un'unica strategia coerente, particolarmente rilevante per le organizzazioni che gestiscono grandi inventari di elementi scenici e strutture riutilizzabili.

Un ruolo crescente è svolto dalla famiglia di norme ISO 59000, dedicata specificamente all'economia circolare: la ISO 59004 fornisce la terminologia, i principi e il quadro concettuale di riferimento per l'economia circolare; la ISO 59010 offre indicazioni per la transizione dei modelli di business e delle catene del valore verso approcci più circolari, un riferimento diretto per le produzioni che intendano ripensare strutturalmente il proprio rapporto con fornitori e materiali; la ISO 59020, infine, definisce metodologie per la misurazione e la valutazione delle prestazioni di circolarità a livello di organizzazione, un tassello complementare rispetto agli indicatori più specifici come il Material Circularity Indicator.

Sul fronte della contabilizzazione delle emissioni, il già citato GHG Protocol resta lo standard internazionale più utilizzato per calcolare e comunicare le emissioni di gas a effetto serra secondo la classificazione in Scope 1, 2 e 3, mentre EMAS, il sistema comunitario di ecogestione e audit, rappresenta per le organizzazioni europee un ulteriore livello di rigore, richiedendo la pubblicazione di una dichiarazione ambientale verificata da un soggetto terzo indipendente, con una trasparenza superiore rispetto alla sola certificazione ISO 14001.

Di fatto, la funzione più importante di questo insieme di standard e certificazioni non consiste nel dichiarare che una produzione sia "circolare", ma nel rendere trasparenti i confini del sistema osservato: cosa viene incluso, cosa resta escluso, quanti chilometri percorrono davvero i materiali riutilizzati, quanto dura effettivamente un allestimento e dove si concentrano gli impatti più significativi. In un'epoca in cui il rischio di greenwashing e quello, più specifico, di circular-washing, ovvero la sovrastima comunicativa dei benefici ambientali della circolarità è sempre più concreto, la trasparenza metodologica diventa essa stessa una forma primaria di responsabilità.

Una visione sistemica: dalla progettazione al fine vita

Per comprendere appieno la portata della trasformazione in corso, è necessario superare una lettura del tema centrata esclusivamente sui materiali e dottare, invece, una prospettiva sistemica, capace di abbracciare l'intero ecosistema che rende possibile lo spettacolo: progettazione, approvvigionamento, logistica, manutenzione, utilizzo, riuso, ricondizionamento e fine vita.

Nella fase di progettazione, le scelte compiute quali: modularità, standardizzazione dei componenti, selezione di materiali durevoli e facilmente separabili a fine vita determinano il margine di circolarità effettivamente disponibile per tutte le fasi successive: un elemento progettato senza criteri di ecodesign difficilmente potrà essere reso circolare, per quanto efficiente sia la gestione logistica a valle. Nella fase di approvvigionamento, la scelta dei fornitori, la preferenza per materiali riciclati o riciclabili e l'instaurazione di rapporti di fornitura di lungo periodo, anziché transazioni occasionali, condizionano la possibilità di costruire una supply chain realmente circolare. Nella fase logistica, l'organizzazione dei trasporti, consolidamento dei carichi, ottimizzazione dei percorsi, scelta di vettori a minore intensità emissiva determina in larga misura il peso della componente di trasporto discussa in precedenza.

Nella fase di utilizzo e di manutenzione, come si è visto, si gioca gran parte della reale efficacia del modello circolare, mentre nella fase di riuso e ricondizionamento si concentrano le operazioni tecniche: pulizia, riparazione, verifica di conformità che permettono a un elemento di tornare disponibile per una nuova produzione. Infine, nella fase di fine vita, la capacità di separare correttamente i materiali, di indirizzarli verso filiere di riciclo adeguate o, quando possibile, verso un ulteriore ciclo di utilizzo in un contesto diverso da quello originario, chiude il cerchio del sistema, determinando se un elemento scenico termini il proprio percorso in discarica o in un nuovo ciclo produttivo.

La sostenibilità dell'intero sistema, dunque, non emerge dall'ottimizzazione isolata di una singola fase, ma dall'interazione coerente tra tutte queste componenti. Un progetto scenografico eccellente dal punto di vista dell'ecodesign, ma sostenuto da una logistica inefficiente, può produrre un bilancio ambientale deludente; viceversa, una logistica impeccabile non può compensare scelte progettuali che rendano un elemento scenico intrinsecamente non riutilizzabile. È questa inter-dipendenza sistemica, più che la singola pratica virtuosa, a determinare l'effettivo profilo di sostenibilità di una produzione o di un evento.

Conclusioni

Giunti al termine di questo percorso, ciò che emerge con maggiore evidenza non è una lista di soluzioni pronte all'uso, quanto piuttosto un metodo di lettura della realtà. La sostenibilità, nel settore dell'entertainment come altrove, non risiede nelle soluzioni semplici, ma nella capacità di porsi le domande corrette, e di accettare che tali domande raramente trovino una risposta definitiva e immediata. Abbiamo visto come la circolarità applicata a scenografie, costumi e infrastrutture dello spettacolo rappresenti una direzione di lavoro reale e concretamente misurabile, sostenuta da esperienze significative dai grandi festival europei alle produzioni cinematografiche certificate, dai parchi tematici ai teatri di Broadway e da un impianto normativo e metodologico ormai maturo, che spazia dagli standard di gestione ambientale e degli asset agli strumenti di valutazione del ciclo di vita, fino agli indicatori operativi di circolarità. Abbiamo visto, al tempo stesso, come questa stessa circolarità comporti costi nascosti: trasporti, stoccaggio, manutenzione, deterioramento, rischio di rebound effect e di burden shifting che nessuna narrazione ottimistica e concreta può legittimamente ignorare.

Il punto di sintesi tra queste due prospettive non è la rinuncia alla circolarità, né la sua accettazione acritica, ma la costruzione di sistemi capaci di misurarla, comprenderla e governarla nel tempo. La vera sostenibilità, in altre parole, non nasce dall'adozione isolata di singole pratiche "green" (per quanto lodevoli possano essere nelle intenzioni) ma dalla capacità, più ampia e più esigente, di misurare, comprendere e governare sistemi complessi, tenendo insieme le dimensioni ambientale, economica e sociale lungo l'intero ciclo di vita dei beni e delle attività.

La circolarità, in questo senso, non rappresenta un punto di arrivo, bensì un modo di guardare la realtà: uno sguardo sensibile, critico e consapevole, che si traduce in scelte non sempre definitive, ma continuamente interrogate e verificate. Ed è forse proprio in questa disponibilità a interrogare le proprie scelte, più che nelle certezze che talvolta si è tentati di proclamare, che risiede il valore più autentico e più duraturo del cammino verso una sostenibilità "smart" (come ci piace definirla ai giorni d'oggi).